紫砂壺歷來在工藝上可以分為花貨與光貨兩大類。而世所普遍認知，花貨易為、光貨難做。換言之，許多人認為反璞歸真、光貨乃是紫砂藝術之上乘。其實，事物能歷千百年之傳承而未衰，必定有其存在的特定必然因素，紫砂壺中的花貨亦然！
紫砂壺中的花貨，如果按其裝飾藝術細細再分，又有書法、繪畫、金石、纂刻等諸類裝飾藝術之別，甚至各種手法融于一體，整體中見其精華。眾所周知，一般的瓷器裝飾，大都以彩繪或噴彩為主、筆巧施畫面，但紫砂裝飾工藝卻是別樹一格，以刀代筆、以其獨特手法鐵畫銀勾、神韻怡然。然而紫砂裝飾藝術能沿傳百年的奧秘更在于實現(xiàn)了藝術與藝術的結合，融合書法、繪畫等民族特色藝術，流派紛呈，使其藝術境界與藝術價值大幅提升。
紫砂裝飾藝術，如果細細追溯歷史可以回溯到宋代，那時實際上只是藝人用竹筆署名落款而矣，而時至明清，文人墨客對于茶道的鐘情，導致紫砂與書畫詞賦結合的必然，從此紫砂裝飾藝術蓬勃發(fā)展、流派紛呈，甚至流傳“壺隨字貴，字隨壺傳”之說。而自九十年代以來盛行于紫砂裝飾藝術流派中的“紫砂塑器裝飾畫”更是以其新穎的表現(xiàn)形式別具一格！紫砂塑器裝飾畫，不流于傳統(tǒng)藝術手法，完全采用全新的表現(xiàn)手法，以紫砂“五色”的原色，以作者的思想情趣入畫，實現(xiàn)造型語言與裝飾語言的完美結合，追求“壺畫合一、相得益彰”之境界。
紫砂裝飾藝術源于宋代、歷史悠久，長期以來形成了完整成熟的傳統(tǒng)藝術表現(xiàn)手法——自然形體、寫實裝飾。而紫砂塑器裝飾畫采用全新的表現(xiàn)手法，首先表現(xiàn)在采用純正的紫砂五色土原色原貌，充分展現(xiàn)無色土的色彩語言豐富美妙。紫砂被稱為五色土之說頗具神話傳說色彩，相傳有一異僧行經(jīng)村落，奇呼賣“富貴土”，眾人皆笑其瘋癲，僧不以為忤復再呼“貴不欲買，買富如何？”遂引村臾上山，指點“黃龍”蘊藏不盡富貴，言畢而去。村人發(fā)掘，果得一“五色繽紛土”，紅、黃、綠、青、紫 …… 燦爛光亮，奇麗眩目。自此之后，眾耳相傳，蜀山村民以奇土五色，燒制紫砂。勿須考證這一傳說真?zhèn)?，即使多半為神話傳說，但紫砂之五色確是無疑眾知的。質性特殊的紫砂原泥，粘中帶砂、柔中見剛富有韌性，更獨特的是顏色鮮艷多彩——紫色的泥砂、烏色的黑砂、橘色的黃泥、猩紅的朱泥、黛色的綠泥，斑斑瀾瀾，被譽為“五色土”。紫砂塑器裝飾畫正是立足于這一點，充分展現(xiàn)紫砂五色的絢目多彩如畫，而成畫。先以天然美色成詩畫，宛如清水芙蓉去雕飾，再以尋常生活為畫卷，追求藝術自然無為之化境。舉例來說，筆者作品《百?！氛峭怀鲋槐憩F(xiàn)效果?？v覽全壺，整體壺面大幅裝飾，運用五色色彩變化自然、層次分明、深淺融洽。壺底部采用深褐色濃墨打底，稍上以深褐紅色，再上以橙黃淡色，至壺肩及壺蓋用以淺藍，使整個作品色彩自然變幻宛若天成，充分展現(xiàn)紫砂塑器裝飾畫在泥色配比運用方面所著重的現(xiàn)代新潮意識。而在筆者的其他作品之中，也可以看出紫砂塑器裝飾畫泥色配比方面的獨到之處，而其中《荷塘蛙聲》、《世外桃源》更是在這基礎上，強調了以“自然生活為畫卷”這一主題特色。
紫砂塑器裝飾畫的成功所在，另一方面還著重于“以作者的思想情趣入畫”，講究作者創(chuàng)意與畫面語言的和諧統(tǒng)一，即所謂以意入畫。所謂“畫”，即是紫砂五色塑造的語言形象；而所謂“入畫”，即是把作者的思想情趣融入畫中，以紫砂塑器語言充分表現(xiàn)作者的思想情趣，作者創(chuàng)意的成功與否，與畫面語言表現(xiàn)有著直接關系?！遏~樂我心坦蕩》作品為例，畫面自然表現(xiàn)荷葉、游魚、戲鴨所組成的一幅荷塘風景畫。整體壺型抽象荷塘而成，飽滿的形體由淺入深，順暢的主線與變化的曲線交織進行，從而使壺體的順暢流線與荷葉的凹凸曲線形成動靜對比，以增加形體的空靈感。游魚用淺浮雕鑲嵌而成，浮雕與繪畫相結合，達到與立體“戲鴨”成鮮明對照效果。最終使紫砂塑雕、浮雕、繪畫手法與作者的思想創(chuàng)意情趣有機結合，達到形神兼?zhèn)涞乃囆g效果。再如《春江水暖鴨先知》作品，以千古名句“蘆蒿滿地竹芽短，春江水暖鴨先知”入意，表現(xiàn)出作者“春江春潮春暖江南”的創(chuàng)意。 縱覽作品，以“一江墨綠春水綿延貫穿”入題，江岸千絲楊柳桃花盛開，而“江中游鴨嬉戲”借以鋪開畫卷，自然地完全展現(xiàn)“春江水暖鴨先知”這一主題意境。桃紅柳綠江南岸，畫面空間僅用幾縷春江水聯(lián)結，既在形式上使畫面均勻對稱、協(xié)調統(tǒng)一，又在意境上表達出“春風又綠江南岸”之境，突出表現(xiàn)“春暖”之意，起到畫龍點晴之效，衍生悠閑情趣和愜意情感。
紫砂塑器裝飾畫，除了著重“以色為畫”、“以意入畫”這兩點之外，還非常注意造型語言與裝飾語言的完美結合。造型語言與裝飾語言相輔相成，難以劃清界線。造型語言與裝飾語言結合的完美，應像天然瓜果表皮的色彩和紋理，和諧自然而又完美、無法挑剔。然而紫砂作品畢竟是“人工合成”。制作工藝復雜，又經(jīng)爐火考驗，裝飾語言與造型語言脫節(jié)現(xiàn)象，畫蛇添足、牽強附會之說也是有的。一般來說原因有二，其一裝飾觀念不正，忽略為主體造型服務，而把主體當紙面，變成追求“純繪畫”語言；其二裝飾方法未抓住要點，而所謂的裝飾要點就是裝飾形象的影象與空間。所謂影象，即是裝飾形態(tài)的外輪廓形象，而空間就是指各外輪廓形態(tài)之間的空隙，二者構成了裝飾語言的生命，運用得宜，方能使形態(tài)鮮明清晰、骨架完整，給人以深刻印象。例如作品《飛龍在天》，縱覽以家喻戶曉的“龍”的形象占據(jù)整體畫面，充分結合外輪廓形態(tài)，再以嵌、繪、描、塑、雕等各種技法結合“空間”表現(xiàn)“龍”這一主體形象。另外細說的話，該壺在“龍”這一形象表現(xiàn)上運用了熟練的微刻、微雕手法，用鏤空、鑲嵌、細刻、浮雕等手段，使其龍須、龍麟、龍眼、龍爪處理各不相同，精致而細膩，再配以云霧、噴水等畫面，使人在欣賞畫面的同時，充分體驗紫砂工藝技法的歷史傳統(tǒng)、深厚基礎。?
紫砂塑器裝飾畫，在探索中逐步走向成熟，在紫砂藝海中別起一帆，以色為畫、以意入畫，以高絕的裝飾語言結合造型語言，追求“壺中畫，畫中壺，壺畫合一”的極境，勢必會隨紫砂歷史長河源遠而流長。
